No início do século XX, com o desenvolvimento industrial e as profundas transformações na sociedade, surge a necessidade de se elaborarem projetos para os objetos utilitários que seriam produzidos pelas fábricas em larga escala. Artistas, arquitetos e artesãos desenvolviam essa tarefa buscando uma racionalização econômica e a padronização dos objetos para serem produzidos em série, o que permitia que a população tivesse acesso ao consumo, o consumo de massas. Mas alguns defendiam a valorização do artístico e do artesanal na produção desses objetos e criticavam a forma de produção industrial, o que foi, muitas vezes, considerado retrógrado e contrário ao movimento moderno. É nesse ambiente, na relação com o desenvolvimento tecnológico, que as artes aplicadas vão se transformando no que chamamos de design.

 VIDEOAULA

Conheça mais sobre as ideias do movimento Art and craft's que defendia um trabalho menos alienado e mais criativo. Mas essa concepção estética, contrária à da produção industrial fazia com que os objetos ficassem muito caros, e fracassou com o desenvolvimento acelerado da indústria. No entanto, a ideia de que um sentimento artístico da vida deveria se refletir na fabricação dos objetos cotidianos é compartilhada com o movimento Art Nouveau. O decorativismo inspirado nas formas da natureza da art Noveau pretendia contaminar a vida urbana e ser um estilo de vida. Esses movimentos são importantes para a formação do design.

 Atividade

Conforme coloca Ana Luiza Escorel, no livro O efeito multiplicador do Design:

 Atividade

Veja um exemplo do uso de imagens da história da arte na publicidade:

A seguir produza você uma peça publicitária inspirada em um dos movimentos estudados até aqui.

 Materiais complementares

Para aprofundar os estudos, veja o filme sobre a história da Bauhaus.